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音樂

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。

音乐的要素

音乐的要素包括：
- 音调
- 音阶
- 调式

音乐的功能

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

音乐理论

- 音乐学
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二十世紀中期以後的流行音樂

參考“流行音樂”。
- 節奏藍調（Rhythm and blues）
- 歐陸舞曲（在中文中可指Eurobeat或Eurodance）
- 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop）

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- 乐器列表
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- 音乐列表
- 乐团列表
- fiu-vro:Muusiga ja:音楽 ko:음악 ms:Muzik simple:Music th:ดนตรี

声音

声音是通过物体振动产生的声音是通过介质（空气或固体、液体）传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象。声音是一种压力波：当演奏乐器、拍打一扇门或者敲击桌面时，他们的振动会引起介质——空气分子有节奏的振动，使周围的空气产生疏密变化，形成疏密相间的纵波，这就产生了声波，这种现象会一直延续到振动消息为止。声音作为波的一种，总可以被分解为不同频率不同强度正弦波的叠加。這種變換（或分解）的過程，稱為傅立葉變換(Fourier Transform)。因此，一般的声音总是包含一定的频率范围。人耳可以听到的声音的频率范围在20到2万赫兹之间。高于这个范围的波动称为超声波，而低于这一范围的称为次声波。
- category:物理学 ja:音 ko:소리 simple:Sound th:เสียง

节奏

节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，1/2拍就是强弱拍，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么1/3拍是强弱弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是1/3拍的了，1/4拍是强弱渐强渐弱拍。
- 1/2拍: ta
- 1/4拍: ti

参看

- 音乐: 旋律 category:音乐 ja:リズム ko:리듬

旋律

体现音乐作品的主要思想感情的元素就是旋律。旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织，这就叫旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松。 Category:音乐理论 ja:メロディ

和声

和声是一种由多声部或者多种乐器同时发声时产生的声音融合。它通常根据各个和弦所代表的感情色彩而编写，在音乐作品中起着润色、烘托、渲染的作用。在流行乐坛里，良好地運用和声能使歌唱组合讓人耳目一新。其中八只眼、黑鸭子、青燕子、Boys II Men、Tension等组合在和声方面尤为擅长。 category:音乐 ja:和声 ko:화성학

音乐家

音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注於音樂領域中的藝術家。他包括了全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。在音樂家當中有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮交響樂團，稱之為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手因為非常少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。 Category:音乐家 ja:音楽家 ko:음악가

无线电

无线电波是指在自由空间（包括空气和真空）传播的电磁波，其频率一般在3GHz到30GHz之间。无线电技术是通过无线电波传播信号的技术。无线电技术的原理在于，导体中电流强弱的改变会产生无线电波。利用这一现象，通过调制可将信息加载于无线电波之上。当电波通过空间传播到达收信端，电波引起的电磁场变化又会在导体中产生电流。通过解调将信息从电流变化中提取出来，就达到了信息传递的目的。麦克斯韦最早在他递交给英国皇家学会的论文《电磁场的动力理论》中阐明了电磁波传播的理论基础。他的这些工作完成于1861年至1865年之间。海因里希·鲁道夫·赫兹（Heinrich Rudolf Hertz）在1886年至1888年间首先通过试验验证了麦克斯韦尔的理论。他证明了无线电辐射具有波的所有特性，并发现电磁场方程可以用偏微分方程表达，通常称为波动方程。 1906年圣诞前夜，雷吉纳德·菲森登（Reginald Fessenden）在美国麻萨诸塞州采用外差法实现了历史上首次无线电广播。菲森登广播了他自己用小提琴演奏“平安夜”和朗诵《圣经》片段。位于英格兰切尔姆斯福德的马可尼研究中心在1922年开播世界上第一个定期播出的无线电广播娱乐节目。

发明

关于谁是无线电台的发明人还存在争议。 1893年，尼科拉·特斯拉（Nikola Tesla）在美国密苏里州圣路易斯首次公开展示了无线电通信。在为“费城富兰克林学院”以及"全国电灯协会”做的报告中，他描述并演示了无线电通信的基本原理。他所制作的仪器包含电子管发明之前无线电系统的所有基本要素。古列尔莫·马可尼（Guglielmo Marconi）拥有通常被认为是世界上第一个无线电技术的专利，英国专利12039号，“电脉冲及信号传输技术的改进以及所需设备”。尼科拉·特斯拉1897年在美国获得了无线电技术的专利。然而，美国专利局于1904年将其专利权撤销，转而授予马可尼发明无线电的专利。这一举动可能是受到马可尼在美国的经济后盾人物，包括爱迪生，安德鲁·卡耐基影响的结果。1909年，马可尼和卡尔·菲迪南德·布劳恩（Karl Ferdinand Braun）由于“发明无线电报的贡献”获得诺贝尔物理学奖。 1943年，在特斯拉去世后不久，美国最高法院重新认定特斯拉的专利有效。这一决定承认他的发明在马可尼的专利之前就已完成。有些人认为作出这一决定明显是出于经济原因。这样二战中的美国政府就可以避免付给马可尼公司专利使用费。 1898年，马可尼在英格兰切尔姆斯福德的霍尔街开办了世界上首家无线电工厂，雇佣了大约50人。

无线电的用途

无线电的最早应用于航海中，使用摩尔斯电报在船与陆地间传递信息。现在，无线电有着多种应用形式，包括无线数据网，各种移动通信以及无线电广播等。以下是一些无线电技术的主要应用:

通信

声音

- 声音广播的最早形式是航海无线电报。它采用开关控制连续波的发射与否，由此在接收机产生断续的声音信号，即摩尔斯电码。
- 调幅广播可以传播音乐和声音。调幅广播采用幅度调制技术，即话筒处接受的音量越大则电台发射的能量也越大。这样的信号容易受到诸如闪电或其他干扰源的干扰。
- 调频广播可以比调幅广播更高的保真度传播音乐和声音。对频率调制而言，话筒处接受的音量越大对应发射信号的频率越高。调频广播工作于甚高频段（Very High Frequency，VHF）。频段越高，其所拥有的频率带宽也越大，因而可以容纳更多的电台。同时，波长越短的无线电波的传播也越接近于光波直线传播的特性。
- 调频广播的边带可以用来传播数字信号如，电台标识、节目名称简介、网址、股市信息等。在有些国家，当被移动至一个新的地区后，调频收音机可以自动根据边带信息自动寻找原来的频道。
- 航海和航空中使用的话音电台应用VHF调幅技术。这使得飞机和船舶上可以使用轻型天线。
- 政府、消防、警察和商业使用的电台通常在专用频段上应用窄带调频技术。这些应用通常使用5KHz的带宽。相对于调频广播或电视伴音的16KHz带宽，保真度上不得不作出牺牲。
- 民用或军用高频话音服务使用短波用于船舶，飞机或孤立地点间的通讯。大多数情况下，都使用单边带技术，这样相对于调幅技术可以节省一半的频带，并更有效地利用发射功率。
- 陆地中继无线电(Terrestial Trunked Radio, TETRA)是一种为军队、警察、急救等特殊部门设计的数字集群电话系统。

电话

- 蜂窝电话或移动电话是当前最普遍应用的无线通信方式。蜂窝电话覆盖区通常分为多个小区。每个小区由一个基站发射机覆盖。理论上，小区的形状为蜂窝状六边形，这也是蜂窝电话名称的来源。当前广泛使用的移动电话系统标准包括：GSM，CDMA和TDMA。少数运营商已经开始提供下一代的３G移动通信服务，其主导标准为UMTS和CDMA2000。
- 卫星电话存在两种形式：INMARSAT 和铱星系统。两种系统都提供全球覆盖服务。 INMARSAT使用地球同步卫星，需要定向的高增益天线。铱星则是低轨道卫星系统，直接使用手机天线

电视

- 通常的模拟电视信号采用将图像调幅，伴音调频并合成在同一信号中传播。
- 数字电视采用MPEG-2图像压缩技术，由此大约仅需模拟电视信号一半的带宽。

紧急服务

- 无线电紧急定位信标（emergency position indicating radio beacons，EPIRBs），紧急定位发射机或个人定位信标是用来在紧急情况下对人员或测量通过卫星进行定位的小型无线电发射机。它的作用是提供给救援人员目标的精确位置，以便提供及时的救援。

数据传输

- 数字微波传输设备、卫星等通常采用正交幅度调制（Quadrature Amplitude Modulation，QAM）。QAM调制方式同时利用信号的幅度和相位加载信息。这样，可以在同样的带宽上传递更大的数据量。
- IEEE 802.11是当前无线局域网（Wireless Local Area Network，WLAN）的标准。它采用2GHz或5GHz频段，数据传输速率为11 Mbps或54 Mbps。
- 蓝牙（Blueteeth）是一种短距离无线通讯的技术。

辨識

- 利用主動及被動無線電裝置可以辨識以及表明物體身分。（參見射频识别）

其它

- 业余无线电是无线电爱好者参与的无线电台通讯。业余无线电台可以使用整个频谱上很多开放的频带。爱好者使用不同形式的编码方式和技术。有些后来商用的技术，比如调频，单边带调幅，数字分组无线电和卫星信号转发器，都是由业余爱好者首先应用的。

- 所有的卫星导航系统都使用装备了精确时钟的卫星。导航卫星播发其位置和定时信息。接收机同时接受多颗导航卫星的信号。接收机通过测量电波的传播时间得出它到各个卫星的距离，然后计算得出其精确位置。
- Loran系统也使用无线电波的传播时间进行定位，不过其发射台都位于陆地上。
- VOR系统通常用于飞行定位。它使用两台发射机，一台指向性发射机始终发射并象灯塔的射灯一样按照固定的速率旋转。当指向型发射机朝向北方时，另一全向发射机会发射脉冲。飞机可以接收两个VOR台的信号，从而通过推算两个波束的交点确定其位置。
- 无线电定向是无线电导航的最早形式。无线电定向使用可移动的环形天线来寻找电台的方向。

雷达

- 雷达通过测量反射无线电波的延迟来推算目标的距离。并通过反射波的极化和频率感应目标的表面类型。
- 导航雷达使用超短波扫描目标区域。一般扫描频率为每分钟两到四次，通过反射波确定地形。这种技术通常应用在商船和长距离商用飞机上。
- 多用途雷达通常使用导航雷达的频段。不过，其所发射的脉冲经过调制和极化以便确定反射体的表面类型。优亮的多用途雷达可以辨别暴雨、陆地、车辆等等。
- 搜索雷达运用短波脉冲扫描目标区域，通常每分钟２－４次。有些搜索雷达应用多普勒效应可以将移动物体同背景中区分开来
- 寻的雷达采用于搜索雷达类似的原理，不过对较小的区域进行快速反复扫描，通常可达每秒钟几次。
- 气象雷达与搜索雷达类似，但使用圆极化波以及水滴易于反射的波长。风廓线雷达利用多普勒效应测量风速，多普勒雷达利用多普勒效应检测灾害性天气。

加热

- 微波炉利用高功率的微波对食物加热。（注：一种通常的误解认为微波炉使用的频率为水分子的共振频率。而实际上使用的频率大概是水分子共振频率的十分之一。）

动力

- 无线电波可以产生微弱的静电力和磁力。在微重力条件下，这可以被用来固定物体的位置。
- 宇航动力: 有方案提出可以使用高强度微波辐射产生的压力作为星际探测器的动力。

天文學

- 是通过射电天文望远镜接收到的宇宙天体发射的无线电波信号可以研究天体的物理、化学性质。這門學科叫射电天文学。

表演

表演-作為一種動作

表演（Performing）主要指表演者利用技藝或專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。這裡所指的技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，因此不侷限於任何特定的媒介或型式。

表演-作為劇場部門

表演（Acting）特指戲劇活動的一個部門、或戲劇演出中的表演動作，其擔任演出的人員稱為演員。在現代，此部門不單止出現在劇場中，也出現在電視、電影、廣播中的戲劇活動；在這裡主要針對狹義的劇場表演說明。

表演訓練

訓練與演出之間

角色創造

表演-作為藝術形式

表演（Performence,Show）指用來表现人的主观意识的ㄧ種艺术形式；舉凡戲劇、舞蹈、歌唱、演奏......等，都屬於表演的範疇。這種藝術形式不限制發生的地點，但強調表演者與視聽者之間的直接接觸或互動，因此經過媒界連接表演者與視聽者的形式通常不被直接稱作表演，而常在表演一詞之前冠以媒介的名稱，如電視表演（TV Show）。

DJ

DJ，英文Disc Jockey的簡稱，又稱“唱片騎師”，是指選擇並且播放事先錄好的音樂來為他人帶來娛樂的人。 DJ在不同地方工作：在電視台或廣播點唱節目裡，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、倉庫舞會或高中舞會。因此DJ有許多不同的類型，以符合不同的表演場合（比如廣播室或舞廳）和不同聽眾（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一個DJ的表演風格和表演技巧必須反映出這些需求。比如說，結婚典禮上的DJ除了播放音樂外，他們也必須扮演典禮主持人的角色，要去介紹新人、帶領大家跳舞或者邀請來賓玩遊戲等等。瑞舞派對中的DJ則必須在他們的表演中呈現出較多的放歌技巧，好讓現場的氣氛和能量維持在一定的高度。 category:主持人 ja:ディスクジョッキー

歌唱

歌曲上有歌词，由人声演唱的一种音乐，可以有乐器伴奏，也可以没有乐器伴奏，单独由人声演唱。可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱或合唱。歌曲一般有如下几种：民歌 - 是民间流行的歌曲，作者一般佚名，歌词通俗，歌唱人民自己关心或身边的事，如果反映时代情况，常自生自灭，中国古代统治者经常派人搜集民歌，以了解民情，古代文献《诗经》就包含大量的当时民歌。如果反映人类共同的主题，如爱情，常能长期在民间传唱，并不断变化完善，因其曲调优美，被音乐家搜集改编，如王洛宾写作的许多新疆民歌。艺术歌曲 - 一般由音乐家写作，歌词多是著名诗人的诗歌，由音乐家根据诗词谱曲、配伴奏，19世纪以来西方的许多歌曲和歌剧就是这样制作的。也有曲谱采用民间流行的曲牌，诗人按照曲谱填词演唱，如宋代的词。艺术歌曲一般艺术性较高，由于有记录基本没有变化，演员依照词谱演唱。现代歌曲 - 现代歌曲由专门分工的词作家和曲作家共同完成，有时为特定的演员根据其演唱风格和能力定身写作，有时是为普及歌曲为群众齐唱写作。现代歌曲比较普及，不需要专业演员一般人大家都能唱，但流行的寿命较短，再好的歌曲一般也只能流行一代人，年轻一代一般不会再喜欢上一代人之间流行的歌曲。如同服装一样经常变化。
- Category:音乐 ja:歌

贝多芬

竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。
——贝多芬（1792年手册）音乐是比一切智慧，哲学，更高的启示。握住命运的咽喉！！

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年 12月17日生于德国城市波恩－1827年 3月26日逝世于奥地利首都维也纳）是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。

生平

1770年出身于德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”（van）并非德语中的“von”，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。 1774年他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。 1778年八岁的时候就开始登台演出。 1781年跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。 1783年任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家 1787年在维也纳与莫扎特会面。 1788年在一支歌剧院乐队里作中提琴手 1789年在波恩大学学习 1792年在海顿的鼓励与支持下到奥京维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品 1795年他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。 1796年出现耳疾先兆 1803年完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。 1804年拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话“为纪念一位伟大的人” 1808年同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。 1809年完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。 1815年 11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。 1815年-1819年经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。 1824年完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。 1826年侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击，健康日益恶化 1827年 3月26日逝世于维也纳。 1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。

死因

对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。当时的医生下结论，死因是浮肿病。有人认为他是死于梅毒。经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验，结果显示，贝多芬死于汞中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的汞在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含汞的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，都是由汞引起的。

性格

多瑙河后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过身，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不孝，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢，自由啊，自由，你什么时候重归到身边？？”。在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。

音乐

很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格，注重形式美，如第一交响曲。越是后期，越是表现出他强烈的个人风格，甚至借音乐直白自己的理想和诉求。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。特别是他的交响曲，除了第六交响曲分为五乐章，其余的八部都是四乐章，遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。有人说，贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲，描述了一个英雄成长以及理想。贝多芬的创作通常分为四个时期: #早期：从他学习音乐创作到32岁前后 #
- 他是一个有才华的作曲家就象大多数著名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。 #盛期：约十年时间 #
- 生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部著名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。 #衰落：也约十年时间 #
- 贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。 #晚期：最后的十年 #
- 在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。

贝多芬交响曲的创作特点

交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据着核心地位，不仅贯穿其创作生涯的各个年代，也是最集中体现他音乐理想的作品。

继承和创新

贝多芬的创作吸收了前人的精华，并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿，莫扎特和巴洛克时代的巴赫，亨德尔。贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,Christian Gootlob)，Neefe是一位对位法专家，曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分))，在交响曲的创作中，贝多芬使用了复调音乐的技巧，常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐；贝多芬非常欣赏亨德尔的创作，并吸收了亨德尔清新，刚健的精神；贝多芬的创作遵循古典主义的规范，继承了海顿，莫扎特的创作风格和形式。

法国大革命的影响

法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点，而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。

德奥及其他民间音乐

例如第六交响曲《田园》。

贝多芬对于交响曲的贡献

贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。 #节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。 #歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。 #和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。 #乐曲曲式的变化：
- 第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。
- 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
- 慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。
- 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。 #配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

贝多芬交响曲的一般结构

第一乐章：快板速度的奏鸣曲式，是交响曲的最重要乐章。第二乐章：抒情性的乐章，通常为行板慢板，也有小快板速度。第三乐章：快速的谐谑曲。第四乐章：回旋曲式/奏鸣曲式/变奏曲式，是欢呼胜利的终曲乐章。可以说，贝多芬在交响曲当中，是在用自己的方式来阐述这个世界。

作品列表（按編號）

貝多芬最重要的作品包括32首鋼琴奏鳴曲，9部交響曲，5部鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，三重協奏曲和晚期弦樂四重奏。貝多芬作品的編號是由他作品的出版商編製的。因此，編號是按照作品出版的先後順序，而不是按照寫作的順序排列。比如，1792年創作的木管八重奏為作品103號，而作品102 和104號分別創作於1815年和1817年。編號135號以前的作品為貝多芬在世時所出版。其他則是在他去世後出版的。
- 作品 1 no 1 (1795) 鋼琴三重奏 No. 1 降 E 大調
- 作品 1 no 2 (1795) 鋼琴三重奏 No. 2 G 大調
- 作品 1 no 3 (1795) 鋼琴三重奏 No. 3 C 小調
- 作品 2 no 1 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 1 F 小調
- 作品 2 no 2 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
- 作品 2 no 3 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 3 C 大調
- 作品 3 (1794) 弦樂三重奏 No. 1 降 E 大調
- 作品 4 (1795) 弦樂五重奏降 E 大調
- 作品 5 no 1 (1796)奏鳴曲鋼琴和大提琴 No. 1 F 大調
- 作品 5 no 2 (1796)奏鳴曲鋼琴和大提琴 No. 2 G 小調
- 作品 6 (1797) 四手联弹鋼琴奏鳴曲
- 作品 7 (1797) 鋼琴奏鳴曲 No. 4 降 E 大調
- 作品 8 (1797) 弦樂三重奏（小夜曲） No. 1 D 大調
- 作品 9 no 1 (1798) 弦樂三重奏 No. 2 G 大調
- 作品 9 no 2 (1798) 弦樂三重奏 No. 3 D 大調
- 作品 9 no 3 (1798) 弦樂三重奏 No. 4 C 小調
- 作品 10 no 1 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 5 C 小調
- 作品 10 no 2 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 6 F 大調
- 作品 10 no 3 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 7 D 大調
- 作品 11 (1798) 鋼琴三重奏 No. 4 降B 大調
- 作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 1 D 大調
- 作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
- 作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 3 降E 大調
- 作品 13 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 8 C 小調 "悲愴"
- 作品 14 no 1 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 9 E 大調
- 作品 14 no 2 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
- 作品 15 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 1 C 大調
- 作品 16 (1796)五重奏鋼琴和管乐器
- 作品 17 (1800) 圓號奏鳴曲 F 大調
- 作品 18 no 1 (1800) 弦樂四重奏 No. 1 F 大調
- 作品 18 no 2 (1800) 弦樂四重奏 No. 2 G 大調
- 作品 18 no 3 (1800) 弦樂四重奏 No. 3 D 大調
- 作品 18 no 4 (1800) 弦樂四重奏 No. 4 C 小調
- 作品 18 no 5 (1800) 弦樂四重奏 No. 5 A 大調
- 作品 18 no 6 (1800) 弦樂四重奏 No. 6 降B 大調
- 作品 19 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 2 B 降大調
- 作品 20 (1799) 七重奏 E 降大調
- 作品 21 (1800) 交響曲 No. 1 C 大調
- 作品 22 (1800) 鋼琴奏鳴曲 No. 11 B 降大調
- 作品 23 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 4 A 小調
- 作品 24 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 5 F 大調春（"Spring"）
- 作品 25 (1801) 小夜曲 D 大調長笛, 小提琴和中提琴
- 作品 26 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 12 降 A 大調
- 作品 27 no 1 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 13 降 E 大調
- 作品 27 no 2 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 14 升 C 小調 "月光"
- 作品 28 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 15 D 大調
- 作品 29 (1801) 弦樂五重奏 C 大調
- 作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 6 A 大調
- 作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 7 C 小調
- 作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 8 G 大調
- 作品 31 no 1 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 16 G 大調
- 作品 31 no 2 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 17 D 小調 "暴风雨"
- 作品 31 no 3 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 18 E 降大調
- 作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
- 作品 33 (1802) 七首小作品鋼琴
- 作品 34 (1802) 6變奏曲鋼琴 on an original theme, F 大調
- 作品 35 (1802) 15變奏曲和赋格鋼琴 on an original theme, 降E 大調 "英雄Eroica"
- 作品 36 (1803) 交響曲 No. 2 D 大調
- 作品 37 (1803) 鋼琴協奏曲 No. 3 C 小調
- 作品 38 (1803) 鋼琴三重奏 No. 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
- 作品 39 (1789) 两首前奏曲里面包括了12中大調鋼琴
- 作品 40 (1802) 浪漫曲小提琴 G 大調
- 作品 41 (1803) 小夜曲鋼琴和長笛或小提琴 D 大調
- 作品 42 (1803) 夜曲中提琴和鋼琴 D 大調
- 作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物
- 序曲和芭蕾音乐
- 作品 44 (1792) 鋼琴三重奏 No. 10 (Variations on an original theme 降 E 大調)
- 作品 45 (1803) 三首进行曲鋼琴, 四手联弹
- 作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
- 作品 47 (1802) 小提琴奏鳴曲 No. 9 A 大調克羅采（"Kreutzer"）
- 作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
- 作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten
- 作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
- 作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
- 作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
- 作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied
- 作品 49 no 1 (1792) 鋼琴奏鳴曲 No. 19 G 小調
- 作品 49 no 2 (1792) 鋼琴奏鳴曲 No. 20 G 大調
- 作品 50 (1798) 浪漫曲小提琴 F 大調
- 作品 51 no 1 (1797) 迴旋曲 C 大調鋼琴
- 作品 51 no 2 (1798) 迴旋曲 G 大調鋼琴
- 作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
- 作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
- 作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
- 作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
- 作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
- 作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
- 作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
- 作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
- 作品 53 (1803) 鋼琴奏鳴曲 No. 21 C 大調 "黎明 Waldstein（森林之石）"
- 作品 54 (1804) 鋼琴奏鳴曲 No. 22 F 大調
- 作品 55 (1805) 交響曲 No. 3 降E 大調 "英雄Eroica"
- 作品 56 (1805) 三重協奏曲 C 大調
- 作品 57 (1805) 鋼琴奏鳴曲 No. 23 F 小調 "热情Appassionata"
- 作品 58 (1807) 鋼琴協奏曲 No. 4 G 大調
- 作品 59 no 1 (1806) 弦樂四重奏 No. 7 F 大調 "拉斯莫夫斯基 1"
- 作品 59 no 2 (1806) 弦樂四重奏 No. 8 E 小調 "拉斯莫夫斯基 2"
- 作品 59 no 3 (1806) 弦樂四重奏 No. 9 C 大調 "拉斯莫夫斯基 3"
- 作品 60 (1807) 交響曲 No. 4 降B 大調
- 作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大調
- 作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
- 作品 63 (1806) 弦樂五重奏 ( 作品 4的整理版本) 鋼琴三重奏
- 作品 64 (1807) 鋼琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 鋼琴，小提琴和大提琴
- 作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!
- 作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”變奏曲，大提琴
- 作品 67 (1808) 交響曲 No. 5 C 小調
- 作品 68 (1808) 交響曲 No. 6 F 大調田園（"Pastoral"）
- 作品 69 (1808)奏鳴曲鋼琴和小提琴，大提琴 No. 3 A 大調
- 作品 70 no 1 (1808) 鋼琴三重奏 No. 5 D 大調 "鬼魂"
- 作品 70 no 2 (1808) 鋼琴三重奏 No. 6 降E 大調
- 作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
- 作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
- 作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
- 作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥
- 作品 73 (1809) 鋼琴協奏曲 No. 5 降 E 大調 "皇帝Emperor"
- 作品 74 (1809) 弦樂四重奏 No. 10 降 E 大調 "竖琴"
- 作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
- 作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活
- 作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德
- 从前有一个国王
- 作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告
- 作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人
- 作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
- 作品 76 (1809) 6變奏曲鋼琴 on an original theme, D 大調
- 作品 77 (1809) 鋼琴幻想曲
- 作品 78 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 24 升 F 大調
- 作品 79 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 25 G 大調
- 作品 80 (1808) 合唱幻想曲
- 作品 81a (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 26 降 E 大調 "告别"
- 作品 81b (1795) 六重奏降E
- 作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
- 作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨
- 作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
- 作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
- 作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
- 作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐
- 作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
- 作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
- 作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
- 作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
- 作品 86 (1807) C 大調弥撒
- 作品 87 (1795) 三重奏两双簧管和英国號 C 大調
- 作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福
- 作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大調
- 作品 90 (1814) 鋼琴奏鳴曲 No. 27 E 小調
- 作品 91 (1813) 威靈頓公爵的勝利 ("戰役" 交響曲)
- 作品 92 (1813) 交響曲 No. 7 A 大調
- 作品 93 (1814) 交響曲 No. 8 F 大調
- 作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
- 作品 95 (1810) 弦樂四重奏 No. 11 F 小調 "Serioso"
- 作品 96 (1812) 小提琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
- 作品 97 (1811) 鋼琴三重奏 No. 7 降 B 大調大公（"Archduke"）
- 作品 98 (1816) 歌曲套曲 - 致远方的爱人
- 作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人
- 作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石
- 作品 101 (1816) 鋼琴奏鳴曲 No. 28 A 大調
- 作品 102no 1 (1815)奏鳴曲鋼琴和小提琴，大提琴 No. 4 C 大調
- 作品 102no 2 (1815)奏鳴曲鋼琴和小提琴，大提琴 No. 5 D 小調
- 作品 103 (1792) 木管八重奏降E
- 作品 104 (1817) 弦樂五重奏 (鋼琴三重奏 No. 3 的整理版本)
- 作品 105 (1819) 6套變奏曲鋼琴和長笛木管八重奏
- 作品 106 (1818) 鋼琴奏鳴曲 No. 29 降B 大調 "槌子键钢琴"
- 作品 107 (1820) 10套變奏曲鋼琴和長笛
- 作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
- 作品 109 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 30 E 大調
- 作品 110 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 31 降A 大調
- 作品 111 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 32 C 小調
- 作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
- 作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟
- 作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼
- 作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
- 作品 116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate
- 作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王
- 作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
- 作品 119 (1822) 11首新小曲鋼琴
- 作品 120 (1823) 33變奏曲鋼琴主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大調 (迪阿布里變奏曲)
- 作品 121a (1803) 鋼琴三重奏 No. 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
- 作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
- 作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
- 作品 123 (1822) 莊嚴彌撒 Mass D 大調 (Missa Solemnis)
- 作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼
- 作品 125 (1824) 交響曲 No. 9 D 小調 "合唱"
- 作品 126 (1824) 六首小作品鋼琴
- 作品 127 (1825) 弦樂四重奏 No. 12 降E 大調
- 作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
- 作品 129 (1795) 迴旋曲随想曲鋼琴 G 大調 (Rage over a lost penny)
- 作品 130 (1825) 弦樂四重奏 No. 13 降B 大調
- 作品 131 (1826) 弦樂四重奏 No. 14 C升小調
- 作品 132 (1825) 弦樂四重奏 No. 15 A 小調
- 作品 133 (1826) 大赋格降B 大調
- 作品 134 (1826) 鋼琴大赋格四手联弹
- 作品 135 (1826) 弦樂四重奏 No. 16 F 大調
- 作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻
- 作品 137 (1817) 弦樂五重奏 (赋格) D 大調
- 作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号

神秘的第十交响曲

贝多芬在创作第九交响曲后，就开始构思创作第十交响曲。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品，他说，该交响曲描述的是一种大综合，空间方面上至天下到地。时间方面则是古往今来到未来。可以说是一部宇宙交响曲。最奇怪的是贝多芬曾经表示，第十交响曲已经创作完成。但在他逝世后，人们根据他的指示，却没有找到总谱。 1844年，贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关于该交响曲的文章，这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起，有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷，但其实并没有什么突破性的进展。甚至还有人说自己听过第十交响曲的第一乐章，但并无证据支持这一说法。巴里·库珀博士(Barry Cooper)根据各种搜集得到的稿件，重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。

影响

如上所述，贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特·舒曼，马勒，理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举。后世纷纷效仿。作曲家勃拉姆斯，瓦格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的指引下创作的。勃拉姆斯直至40岁仍不敢写交响曲，是因为他认为自己还未有能力超逾贝多芬。瓦格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就是从贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的延伸。时至今天，贝多芬的音乐仍然是音乐会里演出最频繁，唱片灌录次数最多的作品，深受当代听众的欢迎。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。

外部鏈接

- http://www.midiworld.com/beethoven1.htm [http://m2.21cn.com/classical/news/2003/09/26/1284982.shtml 贝多芬第十交响乐] [http://alice.2200.idv.tw/board/messages/767.htm 《音樂與醫學》鉛中毒使樂聖貝多芬痛苦一生] [http://www.geocities.com/Yosemite/Geyser/9707/sam_mp06.htm 贝多芬] [http://www.hongxiao.com/DASHI/1.8.htm 贝多芬大事年表]

请参看

贝多芬传罗曼·罗兰注 Category:德國音樂家 category:作曲家 B B ja:ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ko:루트비히 판 베토벤 ms:Ludwig van Beethoven simple:Ludwig van Beethoven th:ลุดวิก ฟาน เบโทเฟน

艺术

艺术（藝術），迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。

關於藝術與美術的爭議

在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有範圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我们一般所谓的“美术”（典型的例子是“美术学院”）指的是以繪畫、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大藝術中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，Fine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數位藝術﹙Digital Art﹚，裝置藝術﹙Installation Art﹚，概念藝術﹙Conceptual Art﹚，行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣氾性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的範圍性正漸漸的縮小。

艺术门类

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越繁複而且具有爭議。一般來說，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
- 表演艺术（音乐、舞蹈等）
- 造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）
- 视听艺术（电影，电视等）
- 语言艺术（文学等）
- 综合艺术（戏剧、摄影等）比較新的分法，則根据时空性质将艺术分为：
- 时间艺术
- 空间艺术
- 综合艺术。下列是常見的藝術類別

- 建筑
- 文学
- 音乐
- 戏剧
- 舞蹈
- 魔术
- 戏曲曲艺
- 杂技
- 电影
- 电视
- 摄影
- 广播
- 美术

- 绘画
- 油画
- 中国画
- 水粉画
- 水彩画
- 素描
- 版画
- 木刻
- 水印
- 丝网
- 铜版
- 石版
- 书法

- 雕塑
- 木雕
- 泥塑
- 石雕
- 金属雕塑
- 篆刻
- 陶艺
- 装置艺术
- 行为艺术

设计類別

- 請參看设计的條目

手工艺類別

- 請參看手工艺的條目

書籍

#E.H. Gombrich藝術的故事The Story of Art。雨云譯。聯經出版社。1997。ISBN957081697X

参看

- 艺术史
- 艺术心理学
- 艺术形式
- 艺术流派
- 艺术运动
- 艺术美学
- 艺术工作者
- ja:芸術 ms:Seni simple:Art

人类学

人类学顧名思義就是研究人類的本質的學科。它研究的主題主要有兩個面向：一個是人類的生物性和文化性，一個則是人類今日特質之演變朔源。至於從事人类学研究的专家則称之为人类学家。

词源與定义

人类学一词，起源于希腊文ανθρωπος(人)和λογος(学科），意思是研究人的學科。由於19世紀後期至20世紀初科西方多視科學為萬物救贖，固有部分學者稱其為“人的科学”（The Science of Man），不過今日之人類學可稱之為科學的部分遠不如其主體的人文特質。1501年德国学者洪德开始使用“人类学”（Anthropology）一词，但是当时只是用来指人体解剖和人的生理研究。直到1863年，英国创立伦敦人类学学会，其研究范围才与现在的人类学研究比较一致。不過近代人類學的意義要到艾德華·泰勒爵士之後才逐漸成形。在他試圖以人類學意指對人類社會的“泛文化比較”後，整個人類學開始朝以研究各族群文化的方向發展。這其中，法蘭茲·鮑亞士提出輔以語言學、考古學（特別是史前考古）進行貫時性與同時性的整體研究。在他的堅持與努力下，人類學在絕大多數的美國大學和部分英國校園，成為結合多門分支學科的龐大學門，也使人類學的意義大大不同於之前對體質的研究。人类学的研究范围在不同国家有不同的定义。一般有狭义和广义之分。
- 狭义：在某些欧洲大陆的国家，人类学指的是研究人类体质的学问，其中包括灵长类学在内。
- 广义：在英国和美国等国家，人类学不仅包括体质人类学，還可能包括人类的社会和文化在内，叫做社会人类学或文化人类学，另外還加上考古学、语言学而構成所謂的“四大分支”。也就是说，日本以及欧洲国家的人类学范围相当于英、美等国的体质人类学或生物人类学。而在中国大陸，广义的人类学和狭义的人类学概念都有人采用。

历史

請參見人類學史

人类学的研究对象

最早，人類學的研究對象僅限於人體測量與解剖上。但在艾德華·泰勒爵士之後，人類學開始注重由器物著手的泛文化比較，換句話說，即是種關在室內進行的博物學研究。之後，在美國，地質學家出身的“文化人類學之父”法蘭茲·鮑亞士提倡“四大分支”的人類學，並對這種“安樂椅上的人類學家”大加撻伐，使得人類學的研究對象逐漸轉向活的部落（特別是美洲印地安人）文化，其中包含他們的語言、共同行為與歷史。

文化（社會）人類學

但最重要的轉變在於波蘭裔英國社會人類學家布羅尼斯拉夫·馬凌諾斯基的貢獻。大約1930年代前後，他首創以透過參與觀察法寫成的民族誌作為人類學研究的依據和基礎。在他革命性的創建下，人類學家（特別是文化人類學家）開始以親身赴當地與土著生活，乃至參與當地活動的方式進行各文化（特別是小型的部落文化）的研究與紀錄。大約同時，露絲·潘乃德以接觸文學作品、影片、外僑訪問為基礎的遙距研究則成為對無法進行參與觀察法的文化研究的另一種途徑。這種以“原始”部落文化為對象的主流人類學研究，在1950年代中期後逐漸受到挑戰：首先，二次世界大戰結束後，隨者軍隊的進駐，以及英美諸國對殖民地的態度改為放任與鼓勵其自立，使得過去認知的“傳統部落”快速的現代化，導致自馬凌諾斯基以來的“搶救人類學”（即儘可能在現代化影響前，快速紀錄這些未受“污染”的部落文化的人類學）思維不再可行。其次，最早主張參與觀察法的人類學家相繼去世，而在各國政府鼓勵下人類學者又大量增加，使得新一代人類學家逐漸崛起。基於這幾個理由，人類學者的研究對象朝以下幾個方向發展（一）部分人類學者，特別是受到馬克思主義影響的人類學者，開始結合文獻與民族誌資料進行歷史人類學的研究。這方面以艾瑞克·沃爾夫的歐洲與沒有歷史的人為代表作（二）部分人類學者回到本國，在國內較少數的次文化群體（幫派、同性戀、少數民族的都市社區等）進行研究（三）多數學者仍以第三世界的部落文化為研究對象。不同的是，他們開始注意這些部落受現代化影響的調適與改變情形（四）以克勞德·李維史陀為代表，結合語言學、哲學和精神分析，研究各文化之下的共同心智與象徵，由此而延伸出神話學詮釋這獨特的學門，並以結構主義之說影響到哲學、社會學其他學科。到了1980年代左右，受到後現代與女權運動影響，文化人類學家重新檢討過往往種種強調科學與量化的田野研究，並開展出幾條新的研究對象，其中包含（一）透過對文本的分析，建立起以文化概念為主軸的新歷史人類學（二）重新檢討二元建立價值論，並結合女性主義的兩性人類學研究（三）回到過去已做過的部落地，用新的眼光詮釋這些文化。以廣義的角度來看，今天的人類學研究對象不再是特定的、原始的異文化，而是包含自身出發的每個文化。而今天的人類學家除了重複檢討與反省外，也在尋找更多可發揮的研究對象。

體質人類學

此外，在考古學家與體質人類學家合作下展開對靈長類的長期田野觀察，希望以此方式解答史前考古學無法研究人類先祖行為的遺憾，而這類研究其中又意外啟發對靈長類語言溝通系統的研究。

語言學

考古學

人類學理論與學派

人類學體系龐雜，各學門又隨時間發展出多樣的的理論，故總體而言十分龐雜。但基本上人類學最主要的特点是（一）反映在体质人类学和考古學上的演化论和（二）反映在文化人类学上的文化觀點。下列透過對各主要分支的理論描述，釐清各學派與理論個主張與關聯。

體質人類學

文化（社會）人類學

最初，人類學的研究仍以生物和博物學觀點看待一切，特別是體質與文化方面，因此有兩個以泛文化比較為基礎的學派影響甚大，即社會演化論和傳播論。前者以達爾文演化論為基礎，主張所有人類的社會是單線進化的，而這文化進化的過程是由物質上的落後到先進，思維上的簡單到複雜。而各文化即停在不同的進化階段。
- 歷史特殊論
- 文化形貌论 1920年代
- 功能论結構功能論
- 文化进化论
- 文化生态学
- 政治人類學派
- 能源学说
- 结构主義论
- 文化心理论
- 象徵人類學
- 詮釋人類學

語言學

考古學

人类学的研究方法

人类学的研究方法主要有： ;全貌觀 : 从社会文化和人类行为的各个方面和层次研究社会的文化元素和行为，把社会或文化当作一个整体来研究 ;文化相對論 : 这是对文化人类学的研究态度和文化评价。要求研究者客观地看待被研究的对象。一般采用文化主位研究法，从被研究者的角度来看待被研究者的文化。 ;泛文化比較 : 对不同的文化进行广泛的比较研究。 ;參與觀察法

人类学领域和分支

人類學由於歷史因素，在分類上主要可以分成北美與歐陸兩套系統。在歐陸，由於受到地理大發現和進化論的影響，人類學的範圍侷限於體質人類學和社會人類學。而文化人類學又因為法國涂爾幹實證社會學派對泛文化社會的興趣，在歐陸演變成社會人類學這樣的名稱。在北美，有文化人類學之父美稱的法蘭茲.鮑亞士主張歷史特殊論以文化、語言和體質三個層面同時研究人類，因此北美和受美國影響深厚的國家，其人類學皆以這三大分支作為主要架構。另外，因為北美考古學多研究無文字的印地安人遺址，民族誌成了很重要的參照文獻，故考古學和人類學始終息息相關。到了1960年代以賓弗為首的新考古學主導了世界上多數地區的考古學研究。此學派認為考古學應以研究人類行為模式為最主要目的，故其理論方法幾乎是以人類學的方法做考古學研究。於是在此風氣影響之下，世界各地(歷史悠久的歐陸除外)括起一陣將考古學的納入人類學體系的風氣。今天的人類學主要可以化約成以下的結構 :"人類學" ::學院研究 :::文化人類学（或名社會人類學） ::::民族學 ::::民族誌 :::语言學 :::考古学 :::體質人類学 ::應用人類學除此之外，近年來由於聯合國等組織以及許多企業聘用大批人類學家進行非研究性工作，應用人類学的地位也日漸提升，故有人稱其為「人類學的第五大分支」。以下大致解釋一下各分科的研究性質與內容体质人类学(又稱為生物人類學)主要是研究人類的生理與生物面向。主要分支有：
- 人体形态学
- 人种学透過生理上的特徵，研究與比較人類各族群生理上的差異
- 人体测量学用测量和观察的方法描述人类体质特征状况
- 古人類學以演化論為前提，研究人类尤其他生物演變至今的過程
- 靈長類學透過對靈長類生物的觀察與紀錄，推斷史前人類可能的思維與行動文化人類學（或稱社會人類學）佔人類學比重遠超過其他三者。其可分成幾個部分：
- 民族誌
- 民族學
- 歷史人類學語言人類學研究的是人類的溝通方式。主要的分科上有：
- 語義學
- 語音學
- 動作學
- 社會語言學
- 歷史語言學考古學因研究對象與方法不同：，可以分成許多分支。下列為幾個比較重要的分科：
- 動物考古學
- 植物考古學
- 實驗考古學
- 水下考古學
- 史前考古學
- 歷史考古學
- 埃及考古學
- 聖經考古學
- 古典考古學
- 工業革命考古學應用人類學範圍廣泛，研究的範疇也非常多元，其中大略分成以下幾領域：
- 經濟
- 工業人類學
- 社會
- 都市人類學
- 教育人類學
- 人类聚居学-建筑学、地理学、社会学、人类学的交叉学科
- 宗教人类学
- 艺术人类学
- 旅游人类学-旅游学和人类学的交叉学科
- 政治
- 政治人类学-政治学和人类学的交叉学科
- 國民性研究
- 醫療
- 醫療人類學包含心理人類學、法醫人類學
- 人類學與公共衛生

人類學與考古學

參見：考古學在人類學分科當中，爭議最大的莫過於考古學的歸屬與否。不可否認，考古學似乎與歷史學十分有關聯。但基於種種因素，人類學與考古學密切結合在一起。考古學的源頭可追朔自文藝復興時期，但近代考古學卻是在19世紀中葉才逐漸成型，這原因在於當時地質學的發展以及達爾文提出的演化論，相繼動搖了傳統由神學主導的神創論，進而肯定人由生物而來的自然路徑，以及各地發掘出來的“古怪石頭”所代表的意義——即石器本身乃人類使用之工具。但在考古研究走向學術化、科學化的路程之後，研究對象也因地區不同而逐漸分成“歷史”與“史前”這兩個支流：前者自埃及象形文字解讀出來後發展一瀉千里，尤其結合美學與藝術研究，使整個學科成為輔助歷史學的重要學科。相較之下，後者被賦予自然史上的意義：即希望以有限的資料，來理解的人類出現與發展的過程。

人类学架構

- 考古
- 古人類
- 文明起源
- 人類體質
- 群體遗传学
- 人體構造
- 种族
- 靈長類
- 分子科技
- 文化
- 聚落
- 城市
- 经济体系
- 農業
- 工業化
- 交換體系
- 政治制度
- 分配體系
- 殖民與資本主義
- 宗教與巫術
- 儀式
- 族群性
- 婚姻與家庭
- 亲属与继嗣
- 親屬體系
- 兩性研究
- 现代世界
- 文化變遷
- 艺术
- 繪畫藝術
- 音乐艺术
- 雕刻艺术
- 口头艺术
- 神話學
- 文化與生態
- 語言與溝通
- 符號
- 語言
- 歷史語言學
- 肢體語言
- 語音
- 語義

人類學的目的

簡單而言，人類學研究的目的就是以全面的方式理解人這個體。但更深層而言，這種研究不僅僅在於人的軀體構造之理解，而是人類所有思維與想法的可能性。換句話說，人類如何行動、如何認知自己的行動、行動的結果又如何影響人的思考以及人與其他群體、象徵的互動即是人類學最根本想解答的問題。人類學的研究不在於找出份解答，也不在於試圖給予一標準答案。相反的，人類學研究試圖找出所有的可能解答，然後用各種解答盡可能回答問題的某個部分。如此回答之下，人類學強調的是尊重每個群體的解答，以及用同理心詮釋每個解答的真實認同。也許在其他學科看來，人類學家只是在玩“換句話說”的遊戲，只是某種不科學的社會科學。但以另種層面而言，人類學的研究目的並非追求一個真實，而是追求所有面向的真實——即使真實只有一個，但每個人看到的“那個”真實，往往難劃齊一。

参考文献

- 威廉·A·哈维兰著，王铭铭等译，《当代人类学》上海人民出版社，1987年 ISBN 7-208-00082-4

参見

- 人类学家列表
- 文化人類學

外部链接

- [http://www.sachina.edu.cn/index.php 社会学人类学中国网]
- [http://anthrop.vip.sina.com/ 人类学天地]
- [http://www.shuku.net:8080/novels/zatan/renleixue/rlx.html 人类学——人及其文化研究]，爱德华·泰勒著连树声译（全文）
- [http://www.face21cn.com/rlx/ face21cn人类学网站] category:人类学 category:社会科学 category:人类 ja:人類学 ko:인류학 ms:Antropologi simple:Anthropology th:มานุษยวิทยา zh-min-nan:Jîn-lūi-ha̍k

音调

由符合基本音阶的音程结构所构成的音列的音高位置，就叫作调。调的命名建立在主音的基础上，如由7个自然音级从C开始按顺序排列的是就C调，将C调移高一个纯五度就是以G为主音的G调。将C调移低一个纯五度就是以F为主音的F调。不同的调一般用乐谱开头谱号后标明的调号来区别，不同的调运用到音乐作品中的具体形式就是各种调式。
- 一般来讲，任何一个调都包括了一个同名的大调以及这个大调的平行小调。除此之外一个调中还能包括其他一些不常用的调式。比如中世纪欧洲的中古调式，以及其他各国的民族调式，如中国的传统五声调式。自然音级

调的五度循环

G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是:G，A，B，C，D，E，#F 也就是等于将C调的每一个音（C，D，E，F，G，A，B ）都提高纯五度的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即：
- 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号(见变音记号)。
- 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号(见变音记号)。主音上方的纯5度音，是调式音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。

升种调和降种调

除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为升种调和降种调两种。升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。

升种调
升种调及其调号 降种调
降种调及其调号

调号

用来区别不同的调的就是调号，即将乐谱中出现的构成某一调的变音记号记在乐谱的开头位置，从而省略乐谱中的这些变音记号。减低了乐谱的复杂程度，增加了可读性。变化音级的变音记号不能省略。

移调

当演唱声乐作品和演奏管乐器的时候，就会遇到移调的问题。见移调乐器。 category:音樂理論 ja:調

调式

调式和调是两个彼此联系但又完全不一样的概念。 几个音按照特定的音程关系组合成一个体系，并以其中一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。区别在于，构成调的是由符合基本音阶结构的7个音构成的的一种系统。而调式不一定包含7个音，可以多于7个音，也可以少于7个音。各种不同的调式包含了各种不同的音程结构。具体在音乐创作中使用的就是调式。
- 一个调中往往可以包含数种不同的调式。

调式的种类

基本上调式分为大调式(Major)和小调式(Minor)两种，其他的比如中古调式和各种五声调式等按照各自的特性，也都可以规类为大调性和小调性。其他特殊的调式则自成体系，很少用在正式的调性音乐中，比如各种各样的人工调式。大调式简称大调，是一种7个音构成的调式，其I，III，V级音构成一个体现了大调特征的大三和弦。大调分为自然大调，和声大调和旋律大调三种。自然大调的结构同基本音阶的结构，其音阶结构如下。自然大调自然大调的音程结构是：大二度——大二度——小二度——大二度——大二度——大二度——(小二度)。和声大调在自然大调的基础上将第VI级音降低半音。和声大调的特征音程是VI，VII级之间的增二度音程。由降低的VI级音组成的下属和弦是一个小三和弦，因此它比自然大调这个位置上的大三和弦更倾向于主和弦。和声大调产生于18世纪初，其音阶结构如下。和声大调和声大调的音程结构是：大二度——大二度——小二度——大二度——小二度——增二度—�

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